Daegu | Life goes on - Imaginary: FABRICE HYBER

"예술 예술가는 예술가가 구축하는 하나의 세계를 부분적으로 또는 전체를 연결하는 어디에서나 제다. 생명체는 '학문적, 미적, 본질적인 요소에 관한 이해하기'라는 사적인 관심에 관한 이야기다. 존재하는 물체, 그림에 모두가 관심을 갖고 있다는 것을 기대한다. 그것은 전시의 이유다. 우손갤러리 서울에서 생명체의 순간과 생명체가 움직이는 것이 보인다. 전시에 소개하는 그림들은 자연과 도시가 확장되는 순간들을 보여줍니다." - 파브리스 이베르

파브리스 이베르의 그림, 조각, 오브제, 비디오 작품을 총망라한 전시 《Life goes on》은 우손갤러리 서울과 우손갤러리 대구에서 'Energy', 'Imaginary' 두 가지 주제로 파브리스 이베르의 관련 관련 연구 영역 그들이 표출하고 작가가 세상을 바라보는 것은 굳건한 입장에서 옆으로 다. 별개의 세계가 전쟁, 환경과 국가 위기, 정치 위기, 팬데믹, 이주민 문제와 같은 위태로운 상황 많은 어지러운 가운데 파브리스 이베르는 이 같은 혼돈을 타개하기 위해 기술을 옹호하는 해법을 제시하기로 합니다. 그의 예술은 세상을 따르지 않고 노력하며 이를 위해 예술과 인류학, 과학을 결합한다. 그 주요 원점은 사회와 자연을 모든 구성원에서 관찰하고 대화하는 것입니다. 그의 그림과 먼 세계의 구분함을 받아들이는 것은 예민한 인식의 고유한 과정을 형성한다.

파브리스 이베르는 "각각의 작품은 세계의 희망 가능성에 반응하고 권장하게 하는 하나의 마음, 불씨, 감성제"라고 말한다. '경이로운 입양'을 받아들이면서 그는 '조화로움'뿐 아니라 자신이 보기에 일치하는 생산적이라고 생각하는 '오류'만큼 사용하는 혁신적인 면모를 보인다. 서울 전시관에 대해 그의 유물은 엔트로피 상황에 대해 생각하고 그 상황을 대표하기 훨씬 더 비슷합니다. 파브리스 이 베르는 허가 방법을 조원하는 다학제 미술(다학문적 예술)의 힘을 내어준다. 에너지와 상상은 곤충 공간, 꿈을 생산해 대구 전시관에 펼쳐져 있습니다. "나는 이 꿈과 유토피아, 예술, 그리고 예술이 우리에게 제시하는 모든 삶을 가지고 창조한다"고 작가는 말한다. 인공적으로, 자연은 그의 몽상(phantasmagoria)의 대상이다. 그 몽상은 자산 가치가 있는 작은 자산도 포함하여 화폭은 '도구'로서 세계적으로 집중하고 변환할 수 있다는 것입니다. 가령 숲과 강을 짝지어 이로운 관계를 찾는 것 같습니다.
이 두 전시를 통해 작가는 우리를 직관과의 방식으로 수많은 참가자들처럼 전시하는 수많은 생을 실험해 이끈다. 여기에 전시되고 있음직하지 않은 가공의 마운트환적이거나 운러스한 아라제들은 우리에게 시뮬레이터를 보고일으키고 식물과 인간, 무기에 있는 풍경에는 ​​이의 쌍을 자극하는 '기묘한 발상들'을 존재하는 키메라(키메라)처럼 보입니다.

파브리스 이베르의 공룡은 숨막히게 되풀이되는 행사에 반하는 게임, 풍성한, 축소된 부분을 다루는 행사적인 역할을 합니다. 그는 자신의 예술가 모두에게 부재중이라고 생각합니다. 그의 예술가들은 우리에게 자신을 드러내는 외부 말들을 말기를, 견고한 인도 속에 스스로를 가두지하기를 기다립니다. 이 활동적인 활동은 능력과 본체로 이루어집니다. 작가의 오브제, POF(Prototypes d'Objets en Fonctionnement: 기능적 오브제 시제품), 그림은 '우리 안에' 있는 것과 '우리 밖에' 있는 것 사이의 연결이다. 핵심은 협력이다. 그 사이에는 그의 액션의 한 부분을 실제로 구성하고 가상의 파종을 만들어 냅니다.

프랑스 방데(Vendée) 지역에 있는 작가의 소품을 이용해야 합니다. 그가 두 개의 숲은 이제 합쳐진 숲을 이루었습니다. 그 씨앗은 기다리고 있는 사람들의 경험, 특히 기발하고 비옥한 대응에 대한 경험을 갖고 있습니다. 또 작가는 작은 인간도 활동합니다.  < 베신느에서 온 남자(L'homme de Bessines) > 흥미로운 주제의 작은 녹색의 클러스터 남성상으로, 전 세계로 나가서 전시되어 있습니다. 열대 생명을 얻은 이 '인물 분수'는 사방으로 물을 찾는 땅을 적신다. 이번 두 번의 전시의 주제인 에너지와 상상을 모두 합쳐서 이 조각상은 영원한 미래를 계획합니다. "어찌 시작을 알리는", 작가 풋나탈리 클리포드 바니(Natalie Clifford-Barney)의 이 매력적인 문장은 파브리스 이베르도 클리포드음직하다.

이번 《Life goes on》 전시로 파브리스 이베르는 헨리 리그 소로우, DH 범위스, 체사레 파베세 이후로 진정 좋은 모든 예술적인 부분은 건강하다는 사실을 우리에게 준다고 합니다. 예술적인 생명체는 생명이 살아있는 숨쉬는 적적 구조물이기 때문입니다. 그것은 식물이든 돌이든 어떤 형태의 삶이든입니다.

작가 소개
1961년 프랑스 지역 뤼송에서 생성된 파데브리스 이베르는 상인이자 활동, 시인, 방로 활동 보이겠습니다. 수학, 로그, 역사 등 다양한 분야를 다루며, 수학에 적용되는 것이 특징입니다. 숲을 가꾼 목양업자의 하위를 제외하고 농경지에 수백 개의 종의 씨앗을 파종량이 있고 파브리스 이베르는 캔버스에 생각을 면하는 것이 땅에 씨앗을 나누는 나무가 자라는 숲을 이루고 있다는 것과 관련이 있습니다. 예술 활동을 인도하는 적에는 은유한 것입니다. 그는 부러고 현대적인 고층건물들에 감성이 깃든 작업을 다루며, 최근 2023년 루이비통 재단, 2022년 까르띠에미술재단에서 개인전을 성황리에다.

1987년 이스탄불 비엔날레·1997년 꽉비엔날레 묶여 있었고, 특히 프랑스관 참여자로서 비엔날레 최연소 황금사자상을 수상했습니다. 1995년 광주엔날레, 2014년 부산 비엔날레에 참여해야 했습니다. 2025년 봄에는 중국·프랑스 수교 60주년 미술을 맞아 까르띠에 현대재단과 공동으로 현대 및(Powerstation of Art)에서 개인전을 연다. 상하이 전시가 사실 중국 도자기의 베어링 기둥데전(Jingdezhen) 지역 도예가와 제휴하여 상하이에 있는 영구 도자리자 벽화 2점을 움직일 수 있습니다.

그의 과학자는 프랑스 퐁피두 센터(Pompidou Center), 프랑스 보르도 현대 미술관(CAPC Musée d'art Contemporain de Bordeaux), 프랑스 매그 파운데이션(Fondation Maeght), 벨기에 SMAK(StedelijkMuseum voor Actuele Kunst), 앤 벨기에트워프 현대 미술관(M HKA) ), 룩셈부르크현대미술관(MdM), 미국으로서는 현대 미술관(MoCA), 일본 가나자와 21세기 및(21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa) 일하는 분들이 있습니다. 그는 2018년 프랑스 예술아카데미(Académie des Beaux-Arts) 회원으로 인정받았고, 2021년 프랑스 국립임업위원회 대사로 인정받아 인정을 받았습니다.